CONTEMPLACIÓN

CONTEMPLAR LA NATURALEZA...

"El ARTE nace de una larga contemplación de la Naturaleza mediante la cual el espíritu humano penetra en la esencia íntima de las cosas... Y se eleva hasta Dios en un esfuerzo supremo".
Joaquín Carvallo

LA BÚSQUEDA DE LA BELLEZA EN EL ARTE ES UN LARGO CAMINO DE ESFUERZO Y DE IMAGINACIÓN

martes, 2 de mayo de 2017

EL ARTE DEL GRABADO ANTIGUO


Museo de Bellas Artes de Sevilla.



               El Grabado como técnica de expresión artística es poco conocida y, en consecuencia, también menos valorada  que la Pintura. Tal vez  por aquello de la reproducción seriada a partir del original en madera o plancha metálica. Menos aún  el grabado antiguo donde grandes maestros de la talla de Rembrandt, A. Durero, Tiépolo, Piranesi o Goya, entre otros,  produjeron obras de gran calidad. 

          Y esto es lo que nos muestra esta magnífica  exposición  en el Museo de Bellas artes de Sevilla. La he visitado varias veces, quedando siempre sorprendido de la calidad y belleza de las obras presentadas.


MÚSICA


 "Nocturnos"   CLAUDE  DEBUSSY    


     Para mí ha sido una gran oportunidad el poder contemplar directamente algunas de estas obras maestras y siento  la necesidad de reflejarlo en el blog con la idea de rendirles un sencillo reconocimiento,   a la vez que hacer posible que algunos otros visitantes del blog puedan disfrutar también  de este legado que nos han dejado grandes maestros del pasado. 









               Obras que, más allá de su iconografía,  poseen determinadas cualidades visuales que se derivan  de la habilidad técnica del artista, de su capacidad de organización, o de la belleza y fuerza expresiva de la imagen. Por otra parte,  estas permitieron la difusión y conocimiento de grandes obras de la Pintura y Escultura a los artistas del momento. 

               Me han llamado particularmente la atención: la maestría y precisión en el pequeño formato,  el  gran  virtuosismo y habilidad técnica con el buril al grabar sobre la plancha y la variedad de recursos para conseguir y desarrollar los efectos del claroscuro. Las obras que a continuación presento son buena muestra de todo ello. 



I.-  PEQUEÑO FORMATO
              

Alberto  Durero
"El paseo"  1.498
Buril  (192 x 120 mm.)





 Alberto  Durero
"El cocinero y su esposa"   (1496-97)
Buril  (108 x 77 mm)








Alberto  Durero
"Retrato de Willbald  Pirckeimer"
Buril











Rembrandt  van  Rijn
"Autoretrato con gorro adornado con una pluma"  1638
Aguafuerte y punta seca  (134 x 104 mm.)





Adrian  van  Ostade
"El campesino que paga sus deudas"  1646
Aguafuerte  (105 x 87 mm.)





Jusepe  Ribera
"El poeta"  (1620-21)
Aguafuerte  (161  x 124 mm.)




II.-  FORMATO  SUPERIOR




Sala de exposiciones.  Museo Bellas Artes de Sevilla.


        



Claude  Mellan
"La Santa Faz"  1649
Buril  (432 x 318 mm.)




      Desde el punto de vista técnico de la grabación con buril esta es la obra más compleja,  hasta considerarse una prueba y un reto para los grabadores... Lineas que comienzan en un punto (la nariz) y que nunca se cruzan,  aumentando su grosor para producir la gradación de las sombras. 




Detalle





Sala de exposiciones.  Museo de Bellas Artes. Sevilla






Aegidius  Sadeler
"La sabiduría vence la ignorancia"  1600
Buril  (497 x 358  mm.)






Hendrick   Goltzius
"Venus y Marte sorprendidos por Vulcano"  1585
Buril  (420 x 310  mm.)






Pierre  Imbert  Drevet
"El obispo  Bossuet"  1723
Buril  (509  x 347  mm.)





Clément  Balvay
"Laoconte"  1809
Buril  (399 x 285 mm.)





Aegidius  Sadeler
"El emperador  Matías"  1614
Buril  680  x 485 mm.)





III.- EL  CLAROSCURO



Louis Simon  Lempereur
"Etienne  Jeaurat"   1775
Aguafuerte y buril  (370  x 257 mm.)






Rembrandt  van  Rijh
"Un sabio en su estudio" 1652
Aguafuerte, buril y punta seca  (210 x 161 mm.)





Francisco de Goya
"Modo de volar"  1815-19
Aguafuerte y aguatinta    (215  x  150  mm.)





IV.-    ALBERTO  DURERO


                A continuación siguen, a modo de pequeño homenaje,   las tres obras más importantes de A. Durero que, siendo admirables desde el nivel técnico alcanzado, lo son también por la riqueza de su contenido simbólico: la inteligencia, la sabiduría y la moral, respectivamente representadas en ellas. 






Alberto  Durero
"Melancolía"  1514
Buril  (240  x  188  mm.)






Alberto  Durero
 "S. Jerónimo en su celda"  1514
Buril   (247 x 188 mm.)



Alberto  Durero
"El caballero, la muerte y el diablo"  1513
Buril  (250 x 190 mm.)





ALBERTO  DURERO.  Grabados




A MODO DE CONCLUSIÓN  ____________


        Que el futuro del Arte esté siempre por definir con un horizonte, al parecer, casi  inalcanzable,  es  totalmente cierto  como lo es también la gran deuda que tenemos con los grandes Maestros del pasado. Hoy que la importancia del Dibujo y el Análisis de las Formas se relativiza tanto en pos de la "originalidad y otras ideas"  la contemplación de estas obras,  cuando menos,  nos puede hacer  pensar...  


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